言葉の壁というテーマで描くアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の多国に及ぶ人間ドラマ。
でも言語というよりも、心の壁をより感じる。
ついでに映画としての壁もちょっと・・・
見応えは大いにあったけれど、作品としてのまとまりというか、感じ入る物が、少し不自然な設定もあり、大きくは心に響かない気がする。。。。
私は意識的に目をそらせましたが・・
何故か名古屋中心に鑑賞者の体調不良が続出だそうです・・・
モロッコの山頂部で父から渡された猟銃を持った山羊飼いの兄弟が2人。その遥か下の山間の道を走る一台のバス。
そのバスに乗り合わせた一組のアメリカ人夫婦、リチャード(ブラッド・ピット)とスーザン(ケイト・ブランシェット)は、夫婦間のある過去の出来事からか、悩みを抱えての旅行だった。
ところが窓際に座っていたスーザンに一発の銃弾が直撃。
血まみれのスーザンを早く病院へ運びたいリチャードだが、バスの旅行客たちはテロではないかと自分の身の心配ばかり・・・しかも言葉の通じない国で、焦燥はますばかり・・・。
一方アメリカはサンディエゴ。夫妻が家に残してきた幼い2人の子ども達の面倒をみていたメキシコ人の乳母アメリア(アドリアナ・バラーザ)は、楽しみにしていた息子の結婚式に出席する予定が突然の夫妻の帰宅の遅れに困惑。迎えにきた知り合いの青年サンチャゴ(ガエル・ガルシア・ベルナル)の車に2人の子ども達も乗せて国境を超え、結婚式に出席する。
そして東京では、モロッコの銃撃事件の元となったライフルの所有者だったヤスジロー(役所広司)という会社員。
彼は妻を自殺により亡くし、一人娘の聾唖の女子高生チエコ(菊池凛子)と二人暮らし。
チエコは聾唖という身の抱える孤独感と母を亡くした思いに、満たされない日々を送っていた。
モロッコの山羊飼いの家族には、兄弟間で、父親との間での壁があり・・・
アメリカの夫婦には、夫婦間の壁があり・・・
メキシコのオバサンには、人種を隔てる壁があり・・・
日本の父子には、父子間の愛情に加えて、聾唖という社会的ハンディの壁がある・・。
そんな4カ国の家族に起こる、それぞれの悲劇が一発の銃弾の繋がりと、イニャリトゥ監督らしい時間軸の交錯で非常に分かりやすいオムニパス・ストーリーになっている・・・がしかし、かなり重い・・・。
そして・・・当然スッキリしないラストではあるのだが・・・。
この作品ではそれぞれの登場人物同士が細い線で繋がっていて、かかわってはいるけれど、知らないうちに誰かを傷つけていたりして、本人たちはソレを知らず、見ている観客が神の領域にいる立場で眺めるといった感じ。
故に淡々と描かれているにも関わらず、かなりの焦燥感を煽られ、疑心暗鬼に、人間の横柄さもチョッピリ、不可解さもチョッピリ、それらによって満たされない思いがイッパイ・・・ストロボフラッシュの連射シーンは別としても・・・正直気分はあまり良くないものの、引き込まれてしまう魅力は大きい。
言語の通じない他国で、こんなアクシデントに遭ったらと思うとブラピとケイト夫妻のエピソードにはゾッとしますが・・・
その言語によって通じない思いというより・・・この作品全般では、それをも超えて心が通じないという人間の悲劇をより強く感じる内容。
それは言語が通じているそれぞれの家族間の問題の方が大きい気がしますから・・・神はバベルの塔を作った人間に、言語という壁を与える制裁を加えた時に、そこまで考えていたのか?っとタイトルを思い返すと複雑な思いにもなります。
そんな過去があるのに、幼い子ども留守番させて夫婦再生旅行もないもんだろうと、日本人のオバサン(私)は思ってしまうのであります。
親切にしてくれたアヘンのオバサン(?)や、ガイドの男性のことを忘れないで欲しいものだし・・・乳母アメリアの件も、切にお願いしたいものだけど、アンタたち大丈夫かよ、みたいな・・・。(笑)
モロッコの兄弟の家庭は、兄弟のしでかした大変な出来事に埋没してしまいそうだけれど、普通の家庭でもありそうな問題を抱えている。
やはり不法入国者の取り締まりが厳しいということで、とんでもない目にあってしまう愛すべき乳母アメリアを演じた、アドリアナ・バラーザの演技も凛子ちゃんと同じくオスカーノミネートされただけあって、心に残る物でした。
(ダコタちゃん妹も相変わらず可愛い)
しかし、あのガエル君はドコ行っちゃったんだろう〜ありえねぇ〜
言葉を聞く事と発することができない彼女が、満たされない思いを体で、それも過激に表現する。
そういう方法が受け入れられるモノかは分からないけど、その必死のアプローチしか彼女には無かったという思いが切ない・・・というか実はショッキングでもあり・・聾唖というハンディを背負った彼女が、この作品のテーマからしてもやはり最も秀でた存在であることは確か。
体を張った演技であるのは勿論、菊池凛子の演じるチエコは、イニャリトゥ監督作品の主人公らしいリアルさと勢いや哀しみに満ちている。
かなりカラーが日本という事で、良くも悪くも他国のシーンよりドギツイ気がするので尚更なんですが・・・本当に目と心に残る演技だと思う。
そしてラストはこの父子のシーンで終わるのだけれど・・・
役所広司演じる父親は、実はこの物語では、何がしかの変化も遂げず、娘の真の姿にも気づかないような存在。
銃撃の一件に関わってしまったことにさえ、妙に無関心であったりする訳です。(これも日本人として見ると、とんでもなく不自然な設定ではありますが・・汗;)
チエコとのふれあいは、ケイジを演じる二階堂智(この人誰?なかなか良いです)の方がウエイトが大きいのも又皮肉な演出。
イニャリトゥ監督のオムニパスは、勿論ハリウッド映画のようなオチやラストを期待するものではないのだから・・・
本当は尻切れトンボならそのままに終わった方がよろしかろうと思うのに、一瞬その尻をチョッピリぬぐって終わってしまったかのようなラストに、『アモーレス・ペレス』を観た後のような感動は無く、何だか不自然なまとまりのなさを感じてしまうんですよね・・・・。
やはり心の繋がりや愛情の問題、人と人とのそういった問題にハッピーエンドなぞあるのだろうか?
それらは、ずっとずっと積み重ねていっても終わることは無い人生の線上にあるものなんじゃないか・・・
他の人々もこの父子の線もまだまだ長く続いていくんだなっと・・・
結局そんなに簡単には何も通じない・・・
この映画も然り・・・・・・。(爆)
前に韓国映画で(タイトルは忘れましたが)
かざぐるまと一緒に画面がクルクル回る場面をみて
気分が悪くなったことがあるので、少々ビビっております(^^;
次はこの映画を観にいく予定ですが、、、ラクサナさんは大丈夫でした?
東京でもあったみたいで、名古屋だけでもなさそうですよ。
菊池凛子が行くクラブのシーンそのままの演出で、ストロボライトのフラッシュの連射があるんですよ。
数秒間かなりチカチカするんで、ダメかなと思ったら少し目をそらしていれば大丈夫だと思います。
私は大丈夫でした。^^
こないだ見た『グアンタナモ、僕たちが見た真実』でも、そんなシーンがあって(ソレは拷問のシーンでしたが・・・汗;)、案外映画の演出としては珍しくないと思うんですが、うっかり凝視していると危ないかもしれませんよね。
ストーリーでは、細かいところを観客には明かさないようにした部分があって謎名部分も残りましたけど、各国の各々の心の揺らぎが上手く重ねあわされてけっこうジンときました。
ストロボフラッシュのシーンも「うわっ、ポケモン・シンドローム!」と思いましたけど案外平気でしたよ。
一緒に母も観に行きましたけど、平気のようでした。
体質のほか体調も関係するかもしれませんので、目を反らすか、少し目をつぶっていれば良いかもしれませんね。
私は、グルグルーっと回ったり、フワンフワンと揺れながら進む映像がニガテです。三半規管が弱いらしい。
おっとお久しぶりです〜!
お引越しの整理はつきましたか?
お忙しい中、コメント有難うございます。
やっぱり観てらっしゃいましたか、この作品。
観終えてちょっと疑問が残る点を、そのまま見流してしまうと、案外何だ?という作品になってしまう気がします。
キャストも豪華だし、オスカー絡みでかなりの大作扱いの勢いでの鑑賞になってしまいましたが・・・
実はミニシアター系で、じっくり観て考えさせられるような作品ではないかと、今頃思い返しています。(笑;)
正直感想書くのも悩みました。(^^;
ひゃひゃひゃ、そうそうあの点滅シーンはポケモン・シンドロームですよね!(懐;)
お母様もご一緒の鑑賞でしたか・・
それは素敵!^^
三半規管は私も最近調子悪しですので、結構画面を正視することができないシーンに当たることもよくありますね。
座席もあまり前列で観るとマズイかも。
この作品、あの点滅シーンもさることながら、実はあのシーンにも仰天したりして・・・(笑;)
登場人物の悩みを共有してしまうと、またそれも辛くて、気分がよくなくなる要因になるのかもしれませんよね。
大型連休,いかがお過ごしでしょうか。私,ベタゾイド星に帰れず 寂しく思っております。
あの点滅シーンはちょっとびっくりしたくらいで,なんともなかったんですけど…。音の有無の比較が面白いな,と思って観てました。
映画自体は,難解というか,捉え方(解釈)が人それぞれ違うというか,まぁ一言では語りつくせなくってよという感じでした。
私も,この映画は大衆受けする作品ではなく,単館系だと感じました。そして見終わった後に「んー。」とうなりながら あれこれ考えないといけない作品。
凛子ではなく役所さん目当てで行きました☆出番ちょっとだけだったけど,相変わらず渋くてグーでした!
とうとう連休も終わりましたね。
連休中は人ごみを避け、遠くへは行かず、近場で遊ぶ母でございます。
でもベタゾイドが懐かしい!^^
そんな中、母はカークの監督主演原案の『ザ・コンタクト』なんて未公開作品のDVDを観て、抱腹絶倒、絶叫?したりしてました。(爆)
で、バベルですが・・・
日本のクラブじゃ、まだ“セプテンバー♪”なんて流してるのか?と、ベタっとした瞬間もありましたが・・・点滅シーンの音の有無・・・アレはなかなか上手い作りでしたね。
観終わって、感じ入るのならいいのですが、又頭を使って考える作業が始まる作品は、正直きつい気もします。
最初から単館系なら、頭の準備もあろうってもんですが・・・(^^;
おっと、Deannaちゃんは、役所さん目当てでしたか!
役所さんも、この役どころは見せ場が少なくてかえって大変だったのではないかと、ちょっと同情しちゃったりもしました。(^^;
私は結構好きです、こういう作品。
でももう一度は観たくないですね(笑;)
クラブのシーンもおかげさまで目をそらしたので大丈夫でした。
ありがとうございました(^^)
じっと観ていたら、私はブランコのところでもうダメだったかも…
セプテンバー♪懐かしかったですね〜(笑)
そうそう「なんだこれは?」私も思いました。(^^;
心を伝えることの難しさ・・・
その最悪パターンを4カ国にまたがって見せられてしまってますから・・・そりゃまぁ意気消沈映画って気もしますよね。
でも、さくらこさんの感想を読ませて頂いて、ラストの父娘の唐突な抱擁が、ちょっと意味を持ってきたような気がします。
ひぇ、ブランコのシーン、もうすっかり覚えがないですが・・・
さくらこさんの苦手だった、かざぐるまと画面がクルクルって作品、確か『僕の彼女を紹介します』でしたよね?
アタシもあのシーンはダメでした〜!(@@;)ゞ
見てきましたが、
観終わってみて、辛い映画ではあるけど、
嫌いな映画ではなかったです。
それは、観終わっての感想で、見ている間は、イライラのしっぱなし・・・
特にブラピ夫妻の態度がもうストレスです。
でもフライト・プランや「クラッシュ」のサンドラ・ブロックでも、同じような態度だったと思うから、白人の意識ってそうなんでしょうね??
菊地凛子さんのあの演技には度肝を抜かれましたが、あのどうしようもない孤独をたたえた
眼は胸に刺さりますね。
最後はあんな風に終わるとは、以外でしたが、どうして彼女は救いを見つけたのか「?」ですが・・・でも見応えは充分過ぎるくらいありました。
私もブランコのシーンダメでした。
あの映画を観た時は、前から4列目くらいの席だったので
余計に気分が悪くなってしまいました(^^;
『バベル』も混んでいて、前の席になりそうだったのですが
これは絶対マズイだろうと思って
後ろの方の席の空いているところを必死で探して
普段だったら隣に誰かいるのは絶対に避けるのですが
このときばかりはガマンして座りました。
前で観てたら目をそらしても無理だったかも…
ブランコシーン、思い出すだけでクラクラ〜きます(^^;
言葉をバラバラにされて、分裂してしまった人間。
でも、分裂の原因は言葉だけなのか。
不公平の原因は何なのか。
分裂した心は、二度とつながることはないのか?
見る人によって、考えることはいろいろ違うでしょうね。
ほんと、単館系の内容ですね。オリジナルを知っている日本人には、ディパーテッドはノミネートだけでも、ブーイングですが(だってオリジナルの方が出来がいいもの)、ずっとわかりやすいエンターテイメントなので、オスカー取れたのかもと、これを見て思いました。オリジナルを知らなければ、ストーリー展開はたぶん驚きと緊張感があると思うし。
夫が私より先に見ましたが、つまらない映画だったと言ってました。お気楽アクションが好きな奴ですから。(爆)
本当に観ている間中、救われませんでしたよね。(笑;)
>特にブラピ夫妻の態度がもうストレスです。
あの出来事の前から酷かったですよね。
ダイエットコーラが無い、氷入りは飲めないと地面に撒き散らす妻、高飛車な態度・・・なら異国なんかへ来るな!ってもんですが・・(^^;
それでも、妻が用をたす時のいたわりの触れあいシーンや、ラストの父娘の抱擁などには、もしかしたら言葉に頼らなくても心が通じるのではないかと・・・観終わって暫くしてから思える気がしました。
な〜んかその為に監督は、役所父ちゃんには、なーんの感じ入る演技も与えなかったんじゃないかと・・・。(^^;
結局、言語以前に大切な物を忘れている人間へのメッセージという感じですね。
皮肉なタイトルです。
[Em108]さくらこさん
私も映画は結構前の方で鑑賞する奴なんで・・・マズイナ!って思うことがよくあります。(^^;
バベルは手持ちカメラのぶれシーンも一部あったので、内容も内容だけにダメな人も多かったんでしょうね。
ストロボライトのフラッシュは、昔々のディスコの時代から慣れている気がするのに、映画とソレは別物なんでしょうかね。
っていうか最近のクラブは、全然ご無沙汰なんで・・・踊る前に倒れちゃうかも・・・!(^^;)
そういえばジェット・コースターも、もう恐くて乗れませんよね・・。(って関係ない? 笑;)
[Em108]MACHIさん
>分裂した心は、二度とつながることはないのか?
何とかつなげたいですよね。(笑;)
やはり言語の違い以前に、言葉の通じる身内から何とかしていかないと、どうしようもないですよね。
国籍の違いによる不公平な現実も、そこから始まっているだけに根が深いし・・・。
ご主人には不評でしたか?^^;
ウチの旦那も観たのですが・・・
その筋の人間ならともかくも、日本の一会社員が猟銃事件の火種になっているのが、どうも不自然で気になると言ってました。
まぁフィクションだから仕方ないでしょうが、その辺りの複雑な日本人の心が監督には伝わるかな?(笑;)
鑑賞直後は何だか不快感と疑問がイッパイでしたけど、あれこれ考えさせられて、作品のクォリティの高さに今頃気づいた気がします。
受身だけで鑑賞したんでは、なかなか伝わらない作品ということで、オスカーは難しかったんでしょうね。
ブラッド・ピットが年齢相応のオッサンに見えたのも、私には収穫だったかもしれません。(笑)
ワタクシ、点滅警戒し過ぎて目を瞑りすぎたせいか、日本のパートがいまひとつ乗り切れずというか良く意味が・・・(^^;)
やっぱりラクサナさんも思われたように、私もこの作品、話の無理がちょっと目立つように思いました。あんな小さい子残してよりによってなにもあんな遠い外国へ旅行に行かなくっても??って誰でも思いますわな。。(^^;)
まあ、頭を整理して良く考えれば、しみじみと小さく感動出来る作品だったとは思いますが、作品賞には至らずっていうのも納得しました。
日本人刑事役の彼は「ラスト・サムライ」にも出てました。官軍だけど最後の連射で涙してた人。先日朝のラジオ番組にゲストでお話されてたので。
イタリア映画祭の怒涛の鑑賞&レヴューの合間に、バベルも!?ご苦労様でした。
ってか、疲れませんでした?この作品。(^^;
日本のパート、なかなか印象的なシーンが満載でしたが・・・目も瞑らなくてはならないし、ホェ?っとなる描写もあって、おっしゃるように素直には乗れない気がしますよね。
な〜んか東京の描写って、ワイルドスピード3ばりになっちゃってますよね。(^^;
それはそうと・・・
きゃ〜二階堂智さん情報、有難うございました〜!
>官軍だけど最後の連射で涙してた人。
げぇ〜ラスト・サムライの、あのお方でしたか〜!
覚えてます〜印象深いですよね。
そうか〜どっかで見たと思ってたのでした。(スッキリ)
バベルでも役所さんより、印象深い役どころだった気がしますし、今後の活躍が楽しみですね♪
でも、監督、頑張って、このような難しいテーマの作品を作られたことに敬意を表したいと思います。
私もやっぱり、日本のパートが一番このテーマ性を表現していたと思うし、監督も「日本で、この映画を思いついた」と言われているので、思い入れが強いかも・・・。
あの渋谷や新宿の風景は時々訪れる馴染みの場所でもありましたが、日本の夜の風景はとても綺麗でした!
あの高層ビルが現代のバベルかも・・・。
あの父娘が住む高層ビル、そうですね、バベルの象徴なのかも・・。
本当に難しい普遍的なテーマを描いて、観る者に何がしかの考える芽のような物を残す作品。
私的には見終わった直後と、こんなにも評価が変わってくる作品に絶句!
イニャリトゥ監督恐るべしって感じです。(^^;
見終わった後は、もう一度観ることはないだろうと思いましたが・・・
今はまた見直してみたい気にもなってきました。^^
「心の壁」に「映画の壁」・・・全くその通りですね。監督は日本人とかモロッコ人なんて、ただの風景か、旅行の障害物にしか見えなかったんじゃないでしょうか。プンプン!
いらしゃいませ!^^
この作品、いまだに見直す予定の立たない私ですが・・(^^;
多国籍に渡る作品は、おっしゃるように難しいですよね。
モロッコの人々の描き方は、エピソードの域を出ない描き方だった気もしますし、東京のシーンでは無機質な高層ビルの町並みがバベルを意味しているのかもしれませんが、あくまでもメキシコの監督が感じた日本だという感じが残りますよね。